Publicaciones

"De los libros y los insectos"

2010-07-23T22:45:00.000-07:00

Exposición en Librería Metales Pesados bajo la curaduría de Gonzalo Pedraza,
“El objeto de la escultura o la escultura de los objetos”

El artista visual Nicolás Labadía ha desarrollado un trabajo que se define básicamente en la asociación de elementos que encuentra en cualquier situación (por ejemplo en calles o ferias libres) sirviendo de “materia prima” para construir “insectos”. Estos son el resultado de una búsqueda, para posteriormente elaborar un trabajo manual de asociación de piezas, dando como resultado organismos novedosos que están fuera del repertorio natural, pero que al mismo tiempo se codifican bajo ese mismo aspecto visual. Este método de trabajo ha sido desarrollado desde hace un tiempo generando muestras a modo de insectarios, para posteriormente incluir libros de botánica en donde cada “insecto” se posa sobre ellos lindando los procesos de clasificación y regulación de las especies naturales. En “De los libros y los insectos” el artista construye una torre de libros, utilizando, alrededor de 1000 ejemplares, en donde sus “insectos”, protagónicos de muestras anteriores y también incluyendo nuevos modelos, se conjugan para escenificarse en esta torre de “conocimiento”. La escena de un gran cuerpo de información ahora es intervenido por un grupo de organismos creados por la mano de un artista visual. Su trabajo se cataloga en lo escultórico en la medida que la materialidad como su proceso son parte de esta inagotable tradición vinculada a los volúmenes, su modelamiento y ensamblaje.

Mano de Obra, publicación de artes y oficios

2010-03-15T12:02:00.000-07:00

Mano de Obra es una publicación de Paola Moero, Bárbara Palomino y Constanza Urrutia.

Aun que distantes geográficamente, muchos de los quq aquí escribieron comparten objetivos comunes "¿Quieres algo bello y precioso? ¡Constúyelo! nos exige Mometti, mientras Murray nos invita a "crear de lo común lo precioso" Chiuminatto nos pide "interactuar para transformar cada objeto que poseemos, con la habilidad que nos da la práctica cotidiana". Pensando en estos principio, quisimos incluir en estos reglones finales de Mano de Obra a un joven artista chileno, Nicolás Labadía, cuyo trabajo, creemos, refleja parte del espíritu original de esta publicación.

Descubrimos su trabajo gracias a la exposición colectiva UMBRALES realizada en el año 2008 en el Centro de Extención de la Pontificia Universidad Católica de Chile en Santiago. En ella, este artista recolector y alquimista contemporáneo, constructor de seres híbridos y precarios, Licenciado en Artes PUC, presentó una serie de objetos construidos a partir de materiales encontrados. Lo invitamos a participar de nuestro proyecto presentando brevemente el contenido de su obra. Al respecto de Ensamble Bestiario Nicolás nos dijo:

"El título de Bestiario se relaciona a la creación de seres imaginarios que se constituyen a partir del ensamble de diversos objetos y fragmentos, que pasan a ser un ser híbrido que remite a situacioes humanas. El trabajo consiste en el esamble de objetos encontrados de pequeña escala que forman un pequeño insecto o un ser "fantastico". Los objetos y creaciones nos remiten a un cuerpo social y a imaginarios que se van gestando a través del tiempo. En cierta medida, los objetos son tratados como memorias de una forma de pensamiento, nos hablan de un emplazamiento social y de la construcción de un hábitat. Mediante el ensamble se juntan objetos de diversos espacios que contienen en si mismo un sentido específico, al ser unidos estos significados comienzan a dialogar conceptual y formalmente. Mediante el "reciclaje poético-objetual" el objeto muestra un imaginario que se construye desde el "azar objetivo", la simultaneidad, la producción masiva, el módulo, la acumulación, la clasificación y el juego.

En Vitrina El fotógrafo de la memoria, Revista Digital Indie.cl

2010-03-14T16:39:00.000-07:00

Nicolás Labadía, el fotógrafo de la memoria.

Jóven fotógrafo con un futuro prometedor. El 2008 Labadía presentó “Santiago Alto Contraste” en el Museo Benjamín Vicuña Mackena. Además ganó el concurso “Toma tú la foto” organizado por Phillips y UNESCO. Este año analiza su próximo proyecto, el que podría incluir sus propios albumes familiares.

Por: Macarena Molina.
14 Marzo 2010

Cuando Nicolás Labadía presentó su obra “Santiago Alto Contraste“, coronó un trabajó que había iniciado cuando apenas tenía dieciocho años. Sus fotos sobre Santiago y los recorridos de Vicuña Mackenna, Santa María, Balmaceda, Matucana y Exposición, capturaban la verdadera escencia de una capital en constante tránsito. Utilizando un mapa, sistematizó sus andanzas recorriendo frenéticamente barrios y calles. Se dedicó full a la fotografía. Se subió a su bicileta y pedaleó todos los días, buscando una imagen perfecta. Y lo logró.

MONUMENTAL Y MICROSCÓPICO

Aunque la exhibición fue un punto cúlmine en su carrera, su trabajo no ha terminado. Es más, su obra “Santiago Alto Contraste” todavía no acaba.“La segunda etapa de mi proyecto es clasificar esas fotografías y crear nuevas asociaciones¨ aclara.-¿Por qué te interesa documentar? El registro tiene un valor intrínseco porque es parte de la escritura de una historia. Si algo no se registra tarde o temprano desaparece . Un recorrido como el que realicé queda plasmado tanto en la memoria como en el negativo fotográfico que aún que es vulnerable al tiempo, es una evidencia física y directa de esos espacios.

-¿Qué aprendiste al realizar tu obra? Mi recorrido por la ciudad me ayudó a complementar mi visión de lo urbano y lo artístico; desde la urbe enriquezco mi trabajo. Así, mis travesías en el espacio de configuraciones arquitectónicas, de hitos cambiantes despiertan y refinan mis sentidos gracias a su diversidad.

-Tienes algo con la escala. Te atraen objetos pequeños o enormes…
Siento una atracción muy intensa por mirar lo monumental y también lo
microscópico quizás porque ahí hay una interrelación, un juego.

-¿Tienes algún proyecto en mente? Quiero entrar a las casas y edificios que fotografié para hacer unaespecie de catastro sociológico de sus habitantes. Otro proyecto que tengoen mente es ordenar fotografías de mi familia; mi abuelo, bisabuelo; parahacer una especie de narración que se vincule a la memoria y larepresentación. Dentro de la particularidad de lo retratado hay unprototipo y dependiendo del orden de esas memorias, se crea un relatoque involucra distintas lecturas y épocas.

-Parece que te gusta el tema del tiempo…Para mi tomar referentes de la historia del arte y la historia en general es importante, porque se produce una narración convergente, es decir, se generan nuevos relatos que dialogan con distintas miradas y propuestas. Creo que he encontrado algunas obras que me motivan y me incentivan revalorar y re-estructurar los significados que estoy produciendo. También, la arquitectura antigua me atrae mucho porque cada estilo y cada construcción tiene carácter distinto; por sus formas particulares y su capacidad detrasladarnos a una visión diferente.

-Nunca se sabe como va a juzgar la historia a un artista… La historia da valor a las cosas. Unas casas se caen y otras las proponen como monumento, lo mismo en el arte.

-¿Qué son tus obras? Yo veo la obra como un manifiesto artístico y en cierta medida, una propuesta cívica.

Entrevista: VA-PROJECT

2009-07-05T18:05:00.000-07:00

artiste / artista
Nicolas Labadía
Entrevista de Nicolás Labadía Miguel
por Albertine de Galbert
http://www.va-project.com/

http://va-project.com/art/pays/chili/santiago/index_esp.htm

Introducción
¿Quién eres?

Nací en Santiago de Chile
Vivo y trabajo en Santiago de Chile.

Soy licenciado en artes de la universidad Católica (P.U.C.), tengo 24 años.

Soy un paseante que gusta de la contemplación, y las dinámicas humanas, es decir, lo armonioso y la incomodidad, el amor y el egoísmo, y todas las expresiones que implican comunicación y empatía, conciencia, imaginación y memoria.
Me gusta mucho ver y sentir. Me gusta coleccionar y aprender.

¿Cual es tu trayectoria?
Desde que me decidí a estudiar artes visuales, mi experiencia fué impulsiva e innata, poco a poco
fui canalizando mis energías y esfuerzos para tener una expresión más honesta y asertiva conmigomismo.
Las herramientas artísticas que más me cautivan son el dibujo, el ensamble, la fotografía y el video. Quiero ir afinando mi mirada y desarrollando una expresión artística consistente, ser fiel a mis pasiones y seguir trabajando los temas y problemáticas que considero importantes.

¿Cuales son los artistas o las obras que te llevaron a querer el arte?
Crecí rodeado de algunos estímulos artísticos, es decir, obras, libros, y conversaciones dado que mi abuelos (luego mis padres) fueron personas muy interesadas en las artes y la literatura.

De alguna manera fui estimulado a desarrollar el sentido visual de las cosas, y tener una capacidad contempladora, curiosa e inquieta.

Mi abuelo fue un artista con una trayectoria bastante constante y de calidad, fueron las obras de él las que despertaron mi primer interés y asombro por la expresión visual. También pude acceder a algunos libros de los cuales, los que más me impactaron fueron los de El Bosco y el de Goya, también ví algunos libros del arte del pueblo Mapuche.

Mi abuelo, Emilio Miguel, nos heredo varias obras gráficas y escultoricas, profundas y sensoriales que retengo en mi memoria con asombro y admiración. Desde entonces me ha interesado el mundo de la expresión artística. -------------------------------------------------------------------------------------------

Obra
¿Cómo describirías a tu obra?
Creo identificar una fuerte tendencia hacia la observación de las actividades humanas, me atrae ver como las personas habitan tanto el territorio físico, la ciudad/campo,

como la imaginación y la memoria.

Tengo dos áreas de investigación, por un lado creo objetos ensamblados con objetos encontrados de pequeño formato, los cuales apuntan a temáticas vinculadas al arte, como el valor y el concepto del arte, el manifiesto, también la imaginación, el azar, lo lúdico y la muerte. En estos ensambles trabajo en pequeño formato formas relacionadas a lo natural, lo híbrido entre lo natural y lo artificial.
Por otro lado, he desarrollado paralelamente la fotografía, mediante la cual he documentado y observado el emplazamiento urbano, y diferentes escenarios de la ciudad y el campo. Los conceptos que abordo son: La memoria, el hábitat, las fronteras, y la habitabilidad.

Desde el comienzo de mis estudios he tenido esta afinidad y esta relación tanto con la fotografía
como con el objeto. Me gusta mucho el módulo, la repetición y la variación tanto en la fotografía como en el objeto.--------------------------------------------------------------------------------

Contexto de creación
¿Cuáles son los actores del mundo del arte que son más activos en defender el arte chileno (las
galerías, el sector público, las universidades, los comisarios, los museos, los coleccionistas etc.)?
Desde mi experiencia me atrevería a decir que el arte chileno emergente se ve apoyado inicialmente por la familia. Lo que quiero decir es que en mi caso, y creo que en muchos otros, la familia ha apoyado la creación y el desarrollo de la obra, en ese sentido, la familia apoya económica y/o moralmente la búsqueda, la experimentación y la realización de obras de arte por parte de uno de sus miembros (el artista), sustituyendo la ausencia del apoyo gubernamental (porque no se ha hecho cargo seriamente de la educación artística y cívica), y por lo tanto sustituye también el apoyo público porque faltan capacidades interpretativas y competencia en muchos espectadores.
De las universidades ni hablar, el dinero manda, en caso de que dentro de sus aulas haya un indicio de artista estrella, la universidad lo apoya, porque es propaganda, claro.

Ahora bien, una vez egresado, diría que el artista emergente se ve apoyado por algunas galerías no comerciales, y permítanme decirlo no son muchas, las mejores para mi gusto: Matucana 100, Galería Mistral, Galería Gasco, el M.A.V.I., la Galería Sam, y algunas otras, y uno que otro comisario. También uno que otro concurso. Pero en general el panorama es árido, no hay apoyo, es decir, no hay CREDITO ni confienza para con el artista joven por parte de empresarios, medios de comunicación, e incluso fondos concursables estatales. Todos los anteriores quieren que les demuestres experiencia, es decir, curriculum, lo cual es muy difícil de lograr sin recursos ni libertades. ------------------------------------------------------------------------------------

¿Cómo esta percibido el arte contemporáneo en Chile?
Personalmente pienso que cualquier reflexión en Chile va a tener distintas aproximaciones dado las diferencias educativas, lo cual significa que los interpretantes tienen competencias muy distintas. Dado la diversidad de percepciones es difícil tener una certeza.

Diría eso si, que el publico en general quiere que las artes sean más empáticas, es decir, que integren al espectador no solo en lo sensorial del arte sino en su historia y su valor. Esto quiere decir que “un texto existe cuando puede leerse”, en la medida que el arte haga sentido en los espectadores, la obra podrá existir y emplazarse en el espacio físico, intelectual y cultural.

Creo que las artes visuales se han separado demasiado de su labor cívica. Creo que el arte es parte de la configuración identitaria y hace habitable nuestro entono urbano y cultural.

Las personas, creo, una vez que conocen y participan, asistiendo a alguna exposición, quieren alfabetizarse artísticamente y manejar herramientas y conceptos de arte, más allá de las sensaciones que provoca, y es difícil adentrarse en contenidos más complejos, dado que no hay institucionalidad expedita y eficiente que habilite herramientas de autoformación artística y ciudadana. (Todo se paga. De ahí la piratería y la pobreza, entre otras cosas.)

¿Cuál es la evolución de este contexto?
Mercado
¿Puedes vivir de tu arte?
No establemente.

¿Cómo financias tus trabajos?
Trabajo free lance. Con créditos, prestamos y deudas pequeñas.
Hago clases, el salvavidas económico del artista.

¿Qué tal el mercado del arte chileno?
Sectorizado, dado que no tenemos un publico homogéneo. Además, el publico que conoce es muy
poco, en general, mi opinión es que abunda mucho PRE-juicio y moda en la adquisición de obras, los compradores no son muy arriesgados, es decir, se compra poco arte emergente.

Difusión
¿Es difícil mostrar tu trabajo en Chile, fuera de Chile?
Con las nuevas tecnologias es posible mostrar, por ejemplo, en internet, pero el publico puede que no sea el más pertinente.

Para generar una exposición en Chile la cosa es difícil, es necesario que el artista se haga cargo de muchas cosas, además de su investigación y producción de obra, tales como la producción de textos, busqueda de auspicios, creación de folletos, coctel, etc.

Conclusión
¿Cuál sería para ti una “carrera” soñada?
Para mí, una carrera exitosa es primero, tener un espacio cómodo para crear, con las herramientas adecuadas y una buena capacitación para saber ocuparlas. Segundo, dinero suficiente para investigar, desarrollar obra y contemplar.

Pienso que la producción artística puede ser sustentable, pero la inversión es muy riesgosa y a muy largo plazo.

¿Si hubiera algo que cambiar en el mundo del arte de hoy, chileno o en general, que cambiarías?
Mejoraría la educación artística en los colegios y escuelas para que las personas y en especial los chilenos comprendiéramos que el ocio es productivo y que es un derecho y un bien. En mi opinión saber ocupar nuestro tiempo libre es parte de ser personas integras.

Contacto : labadiamiguel@gmail.com
Galería de imágenes

2008-11-16T17:43:00.000-08:00

Entrevista Vivienda&Decoración

2008-11-16T17:31:00.000-08:00

Entrevista LUN